Diploma thesis

Franz Ferdinand von Österreich Este bricht 1892 zu einer Weltreise auf und kommt nach zehn Monaten mit 14 000 erworbenen Objekten nach Wien zurück. Für die Ausstellung der Sammlung an naturhistorischen und ethnografischen Gegenständen lässt der Erzherzog das in seinem Besitz befindliche Doppelpalais in der Beatrixgasse Nummer 25 und 27 (im dritten Wiener Gemeindebezirk) zu einem Privatmuseum adaptieren. 140 Stereo Glasplattennegative des Momentfotografen seiner k. u. k. Hoheit, Rudolf Bruner-Dvořák, dienen als
Grundlage dieser Diplomarbeit.

Im ersten Teil der Arbeit wird der baugeschichtliche Hintergrund des Palais durchleuchtet. Die noch erhaltenen Pläne – zurückgehend bis 1788 – werden analysiert und die unterschiedlichen Bauphasen und Nutzungen herausgearbeitet und beschrieben. Der Fokus liegt dabei auf der Zeitspanne während der Nutzung des Gebäudes als Museumsräumlichkeit. Weiters wird das Palais im städtebaulichen Kontext betrachtet, mit seiner Lage angrenzend an das Palais Modena-Este und den dahinterliegenden weitreichenden Parkanlagen.

Danach erfolgt eine detaillierte Auseinandersetzung mit der Ausstellung selbst. Anhand der ausführlichen Fotodokumentation von Rudolf Bruner-Dvořák wird die Ausstellungsarchitektur beschrieben. Dies beinhaltet die Ausstellungsräume, Vitrinen und Kästen und die ausgestellten Objekte selbst.

Im zweiten Teil der Arbeit werden die davor gewonnen Erkenntnisse zusammengeführt. Anhand dieser erfolgt die visuelle Rekonstruktion des Museums mittels detailgetreuer 3D Modellierung. Dadurch entsteht eine virtuelle Nachbildung des verlorenen Privatmuseums Franz Ferdinands, welches in Folge mittels VR-Brille besucht werden kann und somit wieder erlebbar wird.

Franz Ferdinand of Austria-Este set out on a journey around the world in 1892 and, after ten months, returned to Vienna with 14,000 acquired objects. To display his collection of natural history and ethnographic items, the Archduke had the double palace he owned at Beatrixgasse 25 and 27 (in Vienna’s third district) adapted into a private museum. A total of 140 stereoscopic glass plate negatives by his Imperial and Royal Highness’s moment photographer, Rudolf Bruner-Dvořák, serve as the primary source material for this diploma thesis.

The first part of the study examines the architectural history of the palace. The surviving plans—dating back as far as 1788—are analyzed in order to identify and describe the various construction phases and uses of the building. Particular emphasis is placed on the period during which the building functioned as a museum. In addition, the palace is considered within its urban context, especially its location adjacent to the Palais Modena-Este and the extensive park grounds behind it.

This is followed by a detailed examination of the exhibition itself. Based on the comprehensive photographic documentation by Rudolf Bruner-Dvořák, the exhibition architecture is described, including the display rooms, vitrines and cabinets, as well as the exhibited objects themselves.

In the second part of the thesis, the previously obtained findings are brought together. On this basis, a visual reconstruction of the museum is carried out through detailed 3D modeling. The result is a virtual recreation of the lost private museum of Franz Ferdinand von Österreich-Este, which can subsequently be experienced through a VR headset, making the museum accessible once again.

Die vorliegende Arbeit untersucht eine mögliche Reaktivierung des leerstehenden, denkmalgeschützten Gebäudeensembles aus den 1970er Jahren auf der Ost-Achse des Schloss Nordkirchen. Ausgangspunkt der Untersuchung bilden die historische Entwicklung und die Systematik der barocken Schlossanlage, sowie ein aktuelles Verfahren der Gemeinde, um den Park als Luftkurzone zu klassifizieren. Ziel der Arbeit ist es einen architektonischen Entwurf zu formulieren, welcher die dortige Luftqualität, die historische Bausubstanz und die Landschaft als Ressourcen versteht und in eine neue räumliche Nutzung übersetzt.

Das erste Kapitel behandelt die Analyse des Ortes. Es beginnt mit einer kurzen Vorstellung der Bestandsgebäude, gefolgt von der Entstehungsgeschichte und der heutigen Nutzung des Schlossparkgeländes. Die geschichtliche Recherche bietet Aufschluss darüber, wie das Gelände über die Zeit gewachsen ist und inwieweit einzelne Teile des Schlossparks als Teilbereiche zu verstehen sind. Sie wird ergänzt durch eine strukturell-räumliche Analyse, in welcher die markanten Sicht- und Bewegungsachsen des Parks herausgearbeitet und beschrieben werden. Die Analyse soll die Grundlage für den späteren Umgang im Weiterbauen des historischen Kontextes schärfen. Das erste Kapitel schließt mit einer kurzen Erläuterung über das aktuelle Bestreben der Ortsgemeinde den Park als Luftkurgebiet zu kennzeichnen. Ausgehend von der Ortsrecherche wird eine neue Idee für eine Nutzung synthetisiert.

Der theoretische Hintergrund für die neue Nutzung wird im zweiten Kapitel untersucht. Anhand der ehemaligen Typologie von Sanatorien wird aufgezeigt, wie die Luftqualität früher in der Geschichte als Heilmittel verstanden wurde und wie sich diese Therapieform in gebauten Raum übersetzte. Ergänzend werden zeitgenössische Gesundheitsbauten betrachtet, die vergleichbare Ansätze verfolgen. Aufbauend auf die Nutzungsanalyse wird ein Vorschlag entwickelt der Luftqualität, Schlosspark und Freiraum als unterstützende Therapiemittel versteht. Kapitel zwei endet mit den räumlichen Anforderungen, Abläufen und Angeboten einer solchen Typologie.

Im dritten Kapitel wird der Entwurf formuliert. Anhand des herausgearbeiteten Therapievorschlags wird ein Raumprogramm abgeleitet und in den unterschiedlichen Maßstabsebenen vom städtebaulichen Konzept über die Grundrissstrukturen, bis zum Detail hin ausgearbeitet. Dabei wird der Raum als ein für Therapie ausschlaggebender Faktor angesehen und eine Architektur entwickelt, welche die Genesung auf natürliche Weise unterstützt.

Die Beziehung zwischen Menschen und Müll ist lang und intim. Den Abfall gibt es seit dem Aufkommen der Menschheit. Wie hat sich das Konzept des Wegwerfens, Entsorgens und Wiederverwertens über die Zeit hinweg bis heute verändert?

Technische Infrastrukturbauten wie Müllverbrennungsanlagen werden meistens am Stadtrand situiert, räumlich getrennt und von negativen Eindrücken begleitet. In Anbetracht dessen besteht die zentrale Aufgabe der Arbeit darin, am Beispiel der Müllverbrennungsanlage Spittelau in Wien zu untersuchen, welche architektonischen, künstlerischen und städtebaulichen Faktoren dazu beitragen, dass ein Infrastrukturbau im Stadtraum nicht als störendes Element, sondern als akzeptierter Bestandteil des Stadtgefüges erscheint. Der Augenmerk liegt in architektonischer Gestalt, künstlerischer Überformung und städtischer Integration, um die Rolle von Kunst und Architektur für die Identität der Infrastrukturbauten zu bestimmen.

Die methodische Gliederung der Arbeit fängt mit dem theoretischen Rahmen an, in dem man von Infrastruktur über Wahrnehmung bis zu Stadtidentität erfährt. Wie man überhaupt zu der ersten Müllentsorgung in Wien gekommen ist, wird in dem historischen Teil der Arbeit vorgestellt. Darauf aufbauend erfolgt die verschärfte Fallstudienanalyse der MVA Spittelau hinsichtlich der Städtebauanalyse und der drei vitruvianischen Grundprinzipien der Architektur, firmitas, utilitas und venustas. Qualitativ durchgeführte Interviews mit Bewohner:innen, Nutzer:innen, Architekt:innen und Student:innen dienen zur Verstärkung der Fallstudie. Im Anschluss werden zwei Vergleichsfälle, Copenhill und SELCHP, in Betrachtung genommen und im Hinblick auf Wahrnehmung, Bild und Identität analysiert, um ihre diverse Konnotation herauszuarbeiten.

Der Gedanke, dem diese Arbeit zugrunde liegt, soll gezeigt werden, wie Kunst und Architektur die Wahrnehmung technischer Infrastrukturbauten wesentlich verändern können, wenn sie als bewusst gestaltete Bauwerke in Erscheinung treten. An der MVA Spittelau wird deutlich, dass sie sich als positiver Identitätsträger der Stadt erhebt, während konventionelle Industriebauten die negative Bewertung klassischer MVAs reproduzieren. Ziel ist es, die Gestaltungsstrategien aus einer Verknüpfung von theoretischem Rahmen und empirischen Interviews herauszuarbeiten und zu zeigen, wie sie zur Neubestimmung von Bild und Identität technischer Infrastrukturbauten im urbanen Raum beitragen können.

The relationship between humans and waste is long-standing and deeply intertwined. Waste has existed since the dawn of humanity. But how has the concept of throwing away, disposing of and recycling changed over time to the present day?

Technical infrastructure buildings, such as waste incineration plants, are typically located on the outskirts of cities, spatially separated from everyday life and often associated with negative perceptions. In this context, the central task of this thesis is to examine, using the example of the Spittelau waste incineration plant in Vienna, which architectural, artistic and urban planning factors contribute to an infrastructure building in urban space being perceived not as a disruptive structure but as an accepted part of the urban fabric. The focus is on architectural design, artistic transformation and urban integration to determine the role of art and architecture in the identity of infrastructure buildings.

The methodological structure of the thesis begins with the theoretical framework, which covers topics ranging from infrastructure and perception to urban identity. The historical section outlines the origins and development of waste disposal in Vienna. Building on this, a detailed case study analysis of the Spittelau waste incineration plant is carried out with regard to urban development analysis and the three Vitruvian principles of architecture: firmitas, utilitas and venustas. Qualitative interviews with residents, users, architects and students serve to reinforce the case study. Subsequently, two comparative cases, Copenhill and SELCHP, are considered and analysed in terms of perception, image and identity to highlight their diverse connotations.

The idea underlying this work is to show how art and architecture can significantly change the perception of technical infrastructure buildings when they appear as consciously designed structures. The Spittelau waste incineration plant clearly stands out as a positive symbol of the city’s identity, while conventional industrial buildings reproduce the negative image of traditional waste incineration plants.The aim is to develop design strategies based on a combination of theoretical frameworks and empirical interviews and to show how they can contribute to redefining the image and identity of technical infrastructure buildings in urban spaces.

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München war in der Zeit des Nationalsozialismus das ideologische Zentrum der NSDAP und wurde als „Hauptstadt der Bewegung“ zur Bühne für eine umfassende städtebauliche und architektonische Inszenierung politischer Macht. Während viele andere deutsche Städte nach 1945 gezielt mit den baulichen Relikten dieser Zeit brachen, blieb in München ein erheblicher Teil der NS-Architektur erhalten oder wurde überformt. Diese Arbeit widmet sich der Frage, wie diese Bauten heute im Stadtbild verankert sind, welchen erinnerungskulturellen Stellenwert sie einnehmen und wie Maßstäblichkeit, Inszenierung und städtebauliche Einbindung zu einer spezifischen Lesbarkeit der Orte beitragen. Im Zentrum der Untersuchung stehen vier räumlich und funktional unterschiedliche Teilgebiete, die jeweils exemplarisch für eine bestimmte Form nationalsozialistischer Architekturpolitik stehen: (1) der Königsplatz mit dem ehemaligen „Braunen Haus“ (heute NS-Dokumentationszentrum), den Verwaltungsbauten und den gesprengten Ehrentempeln als städtebauliches Ensemble der Parteizentrale, (2) das nie vollendete Forumsensemble an der Ludwigsbrücke nahe dem Deutschen Museum, (3) die ehemalige Reichszeugmeisterei und (4) das Haus der Kunst als monumentaler Solitär. Diese Orte werden hinsichtlich ihrer historischen Bedeutung, ihrer heutigen Nutzung und architektonischen Präsenz analysiert und miteinander verglichen. Die Diplomarbeit verfolgt das Ziel, die architektonische Sprache des Nationalsozialismus im urbanen Raum sichtbar zu machen, ihren Wandel seit 1945 zu dokumentieren und ihre Bedeutung im Kontext heutiger städtebaulicher, politischer und erinnerungskultureller Diskurse herauszuarbeiten.

From the ‘Capital of the Movement’ to the ‘World City with a Heart’ – Architecture and Urban Planning in Munich Through Shifting Political Systems Using Selected Case Studies
During the National Socialist era, Munich served as the ideological heart of the NSDAP and became known as the ‘Capital of the Movement.’ Here, architecture and urban planning were used deliberately to stage political power. Unlike other German cities that dismantled or obscured this legacy after 1945, Munich retains many physical remnants of the regime. This thesis investigates how these buildings and spaces persist in the urban landscape, how questions of scale, spatial composition, and reuse shape their reception, and how they are embedded within a broader culture of memory. The research focuses on four case studies that represent different typologies of National Socialist architectural policy: (1) Königsplatz, including the former ‘Brown House’ (now the NS Documentation Center), party administration buildings, and the destroyed Honor Temples; (2) the unbuilt forum ensemble at Ludwigsbrücke near the Deutsches Museum; (3) the former Reichszeugmeisterei; and (4) the Haus der Kunst as an example of monumental representational architecture. These locations will be analyzed with respect to their historical role, current use, and architectural expression. The goal of the thesis is to reveal how the architectural language of National Socialism continues to shape the urban fabric, to document the transformation of these spaces since 1945, and to assess their role in contemporary urban, political, and memorial discourses.

Die Diplomarbeit untersucht die Wiener Spielplastiken sowohl qualitativ als auch quantitativ und ordnet sie im geschichtlichen Kontext der internationalen Entwicklung ein. Behandelt werden jene Spielplastiken, die zwischen 1945 und 1980 im Rahmen der Kunst-am-Bau Förderung der Stadt Wien entstanden sind. Untersucht werden die Gestaltungsprinzipien, Formensprache, Vielfalt sowie Besonderheiten der Wiener Spielplastiken. Als Grundlage dienen, neben eigenen Untersuchungen der bestehenden Objekte, die ausführlichen Bildarchive des Wien Museums (MUSA) sowie des Stadt- und Landesarchiv Wien (MA 8). Kritisch beleuchtet werden die Einflussfaktoren der Stadt Wien als Auftraggeber und deren Einflussfaktoren auf die künstlerische Freiheit. Im Fokus der Arbeit liegt das Verschwinden der Spielplastiken aus öffentlichem Raum sowie der gegenwärtige Umgang der Stadt Wien mit ihrem Bestand. Eine erstmals flächenmäßige Bestandserhebung im gesamten Wiener Stadtgebiet, aufgearbeitet in Form eines systematischen Kataloges, ermöglicht eine fundierte Einschätzung des aktuellen Erhaltungszustandes der Spielplastiken. Die Inventarisierung bildet eine wesentliche Grundlage, für die in der Arbeit diskutierten, denkmalpflegerischen Fragestellungen hinsichtlich des Denkmalschutzes sowie des ursprünglichen Zwecks der Plastiken. Darüber hinaus dient sie als Ausgangspunkt weiterer fachlicher Auseinandersetzungen in diesem bislang wenig erforschten Segment in der Denkmalpflege von Spielgeräten.

Eva Mang-Frimmel (1927–2000) schloss ihr Architekturstudium an der TH Wien ab und führte gemeinsam mit ihrem Ehemann Karl Mang ab den 1950er-Jahren ein Architekturbüro in Wien. Es entstand eine Reihe nationaler und internationaler Projekte in den Bereichen Ausstellungs- und Messebau, Geschäfts- und Ladenbau, kommunaler Wohnbau, Sakralbau sowie Innenraumgestaltung. Im Rahmen von internationalen Aufträgen konnte Eva Mang-Frimmel zudem ein weltweites Netzwerk an Kontakten zu Kolleg*innen knüpfen. Diese außerhalb von Österreich erlangten Erfahrungen bildeten einen wichtigen Hintergrund für ihr architektonisches Schaffen.

Trotz Eva Mang-Frimmels gleichwertiger Beteiligung am gemeinsamen Architekturbüro wird sie in der Architekturgeschichte häufig nur am Rande erwähnt, während ihr Ehepartner Karl Mang als Hauptverantwortlicher des gemeinsamen Werkes gilt. Als Vorstandsmitglied in der Ziviltechnikerkammer für Wien, Niederösterreich und Burgenland setzte sie sich auch dafür ein, die Rolle der weiblichen Architektinnen in einem männerdominierten Berufsfeld zu stärken.
Der im Architekturzentrum Wien verwahrte Nachlass von Mang Karl und Eva sowie ergänzende Publikationen bilden die Grundlage für die Untersuchung der Arbeitsweisen des Architektenpaares. Dabei wird untersucht, in welchem Ausmaß und in welchen Phasen Eva Mang-Frimmel an den jeweiligen Projekten beteiligt war. Im Mittelpunkt stehen jene Arbeiten, bei denen sie eine federführende Rolle übernommen hat, wie etwa beim Wohnbau des Franz Weber-Hofs oder beim eigenem Wohn- und Atelierhaus im Waldviertel. Des Weiteren wird untersucht, wie sich die Begegnungen und die Einflüsse der gesellschaftlich-politischen Gegebenheiten in ihrer Arbeitsweise widerspiegeln.

Ziel der Arbeit ist es, die architektonische Handschrift Eva Mang-Frimmels als eigenständige Position innerhalb des gemeinsamen Werkes herauszuarbeiten und ihren Beitrag zur österreichischen Nachkriegsarchitektur zu würdigen.

Architect Eva Mang-Frimmel (1927–2000) and her contribution to Austrian Post-War Architecture

Eva Mang-Frimmel (1927–2000) graduated in architecture from the Technical University of Vienna and, together with her husband Karl Mang, ran an architectural office in Vienna from the 1950s onward. Their practice produced a wide range of national and international projects in the fields of exhibition and trade fair design, commercial and retail architecture, public housing, sacred buildings, and interior design. Through international commissions, Eva Mang-Frimmel was also able to establish a worldwide network of contacts with fellow architects. The experience she gained outside of Austria formed an important foundation for her architectural work. Despite Eva Mang-Frimmel´s equal involvement in the joint architectural office, she is often only marginally mentioned in architectural history, while her husband Karl Mang is typically regarded as the main author of their shared oeuvre. As a board member of the chamber of Chartered Engineers for Vienna, Lower Austria, and Burgenland, she also worked to strengthen the role of female architects in a male-dominated profession.

The estate of Karl and Eva Mang, preserved in the Architekturzentrum Wien, together with complementary publications, forms the basis for examining the working methods of this architectural couple. The study investigates the extent and phases of Eva Mang-Frimmel´s involvement in individual projects. It focuses on works in which she played a leading role, such as the Franz Weber Hof housing projects and the couple´s own residential and studio house in the Waldviertel region. Furthermore, it explores how encounters and the influence of socio-political conditions are reflected in her approach to design.

The aim of this study is to highlight Eva Mang-Frimmel´s architectural signature as an independent position within their joint body of work and to acknowledge her contribution to Austrian post-war architecture.

In den 1930er und 1940er Jahren war Deutschland vom Nationalsozialismus geprägt,
der viele Architekten ins Exil trieb. Gleichzeitig befand sich die Türkei in einer Phase des
eines dynamischen Wandels, des Übergangs vom konservativen Osmanischen Reich
hin zu einer modernen, säkularen Republik.

Viele europäische Architekten fanden in der Türkei eine neue Heimat. Für sie war das
Land nicht nur ein Zufluchtsort, sondern auch ein Raum, in dem sie ihre
architektonischen Ideen verwirklichen konnten. Einige von ihnen lehrten an türkischen
Universitäten und hatten großen Einfluss auf die Ausbildung einer ganzen
Architekturgeneration. Namhafte Architekten wie Bruno Taut, Paul Bonatz, Clemens
Holzmeister, Ernst Egli und Gustav Oelsner sind eng mit dieser Zeit verbunden. Ihr
Wirken an Institutionen wie der İstanbul Teknik Üniversitesi und der Akademie der
Schönen Künste in Istanbul trugen entscheidend zur architektonischen Entwicklung des
Landes bei.

In dieser Arbeit geht es nicht in erster Linie um die Bauten, die diese Architekten
gescha^en haben, sondern um den weniger sichtbaren, aber ebenso wichtigen Einfluss,
den sie auf die nächste Generation türkischer Architekten ausgeübt haben. Durch ihre
Lehrtätigkeit vermittelten sie nicht nur die Prinzipien der modernen Architektur, sondern
auch neue Denkweisen, Werte und ein erweitertes Verständnis von Architektur.

Die zentrale Forschungsfrage lautet: „Inwieweit hat der Kulturtransfer
deutschsprachiger Architekten das Architekturverständnis und die
Architekturpraxis der türkischen Architekten geprägt und wie lässt sich dieser
Einfluss im Werk der nachfolgenden Generation nachweisen?“

Es geht also nicht nur um einen rein stilistischen Vergleich, sondern um die
Untersuchung eines kulturellen Transferprozesses. Es geht darum zu verstehen, wie
Ideen, Konzepte und pädagogische Ansätze weitergegeben, vielleicht auch
weiterentwickelt oder verworfen wurden.

Die Diplomarbeit befasst sich mit den Wiener Gründerzeitbauten und mit den zeitgleich entstandenen Bauten der Tanzimat-Ära in Istanbul. Dabei sollen die architektonischen Parallelen und Unterschiede in der Gestaltung und Funktion von Wiener Gründerzeitbauten und historischen Wohnhäusern der Tanzimat-Ära analysiert werden.
Ziel der Arbeit ist eine vergleichende Untersuchung der städtebaulichen und architektonischen Entwicklung Wiens und Istanbuls im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Der Fokus liegt dabei auf der Entstehung und Ausformung der Wohnbauten dieser Zeit – insbesondere auf ihren Gestaltungsmerkmalen, der Grundrissorganisation und der jeweiligen Zielgruppe, für die sie konzipiert wurden. Dabei wird auch der Einfluss europäischer und ausländischer Architekten auf die Wohnarchitektur Istanbuls untersucht.
Besonderes Interesse gilt den architektonischen Parallelen und Unterschieden in der Fassadengestaltung und der Raumstruktur. Obwohl sich die Bauten beider Städte auf den ersten Blick ähneln, vermute ich tiefere, historisch und kulturell bedingte Gemeinsamkeiten und Parallelen, die ich systematisch herausarbeiten möchte. Ziel ist es, diese durch visuelle, funktionale und kontextuelle Analysen greifbar zu machen.

Restaurierung und Konservierung der Stiftstürme im Stift Klosterneuburg: Analyse, technische Konzepte und restauratorische Maßnahmen
Diese Diplomarbeit behandelt die Restaurierung der Stiftstürme des Stifts Klosterneuburg, eines der bedeutendsten Bauwerke Österreichs. Die Stiftstürme, die das architektonische Erscheinungsbild des Klosters prägen, sind nicht nur ein Wahrzeichen vom Stift Klosterneuburg, sondern auch eine wertvolle barocke Baukunst. Im Rahmen der Restaurierung wurden sowohl bauliche als auch konservatorische Maßnahmen durchgeführt, um die historische Substanz der Türme zu erhalten und gleichzeitig ihre strukturelle Sicherheit zu gewährleisten.
Die Arbeit dokumentiert den gesamten Restaurierungsprozess, beginnend mit der wissenschaftlichen Untersuchung und Analyse des Bauwerks, über die Schadensdiagnose, die Entwicklung von Restaurierungsstrategien bis hin zur praktischen Umsetzung der Maßnahmen. Besondere Aufmerksamkeit wurde dabei der sorgfältigen Erhaltung der originalen Materialien und der Erarbeitung eines geeigneten Restaurierungskonzepts gewidmet. Dabei flossen sowohl historische Quellen als auch moderne technologische Methoden in die Planungs- und Entscheidungsprozesse ein.
Ein zentraler Aspekt der Arbeit ist die Untersuchung der spezifischen Schäden an den Türmen, wie etwa Rissen im Mauerwerk, Korrosionserscheinungen an den architektonischen und skulpturalen Elementen und den Herausforderungen bei der Konservierung der historischen Fassade. Die angewandten Techniken und Materialien werden ebenso erläutert wie die Einhaltung denkmalpflegerischer Standards und die Zusammenarbeit mit Fachleuten aus verschiedenen Disziplinen.
Abschließend wird die Restaurierung als ein integrativer Prozess verstanden, der nicht nur die bauliche Erhaltung der Türme sichert, sondern auch zur Bewahrung eines bedeutenden kulturellen Erbes beiträgt. Die Arbeit stellt einen wichtigen Beitrag zur modernen Denkmalpflege und Restaurierung dar und bietet zugleich wertvolle Erkenntnisse für ähnliche Projekte im Bereich der Architekturrestaurierung und -konservierung.

Restoration and Conservation of the monastery towers at Stift Klosterneuburg: Analysis, Technical Concepts and Restoration Measures
This thesis addresses the restoration of the monastery towers at Stift Klosterneuburg, one of Austria’s most significant buildings. The towers, which define the monastery’s architectural character, are not only a symbol of the abbey but also a valuable baroque architecture. The restoration process involved both structural and conservation interventions aimed at preserving the towers’ historical fabric while ensuring their structural integrity.
The work documents the entire restoration process, beginning with a scientific assessment and analysis of the building, followed by a diagnosis of the damage, the development of restoration strategies and the implementation of the necessary measures. Special emphasis was placed on the careful preservation of original materials and the formulation of an appropriate restoration measure. The planning and decision-making processes integrated both historical sources and modern technological methods.
A central aspect of the work is the investigation of the specific damage to the towers, such as cracks in the masonry, signs of corrosion on the architectural and sculptural elements and the challenges of conserving the historic facade. The techniques and materials used in the restoration are explained, alongside a discussion of compliance with monument conservation standards and the collaboration with interdisciplinary experts.
Ultimately, the restoration is seen as an integrative process that not only ensures the structural preservation of the towers but also contributes to safeguarding an important piece of cultural heritage. The thesis makes a significant contribution to contemporary monument conservation and restoration practices and offers valuable insights for similar projects in the field of architectural conservation

Das EKAZENT Hietzing, welches gemeinhin oftmals als erstes Einkaufszentrum Österreichs bezeichnet wird, wurde unter Leitung des Architektenehepaars Windbrechtinger in den 1960er Jahren realisiert. Obwohl der Gebäudekomplex kürzlich sein 60-jähriges Jubiläum feiern konnte, existiert bis dato noch keine Forschungsarbeit, welche sich näher mit dessen Entstehungsgeschichte sowie der Anlage selbst befasst.
Die theoretische Arbeit soll zuerst einen generellen historischen Rückblick zur Nachkriegsarchitektur in Wien bieten und auch das Thema Konsum in dieser Zeitperiode kurz beleuchten. Auf eine Einführung bezüglich Leben sowie Arbeit des Ehepaars Windbrechtinger folgt mit der Baugeschichte und einer Bestandsdokumentation die nähere Betrachtung des Gebäudeensembles. Hierbei werden auch bisher durchgeführte Umbauten sowie die noch laufende Sanierung analysiert.
Der empirische Teil der Abhandlung versucht zunächst den Stellenwert des Einkaufszentrums im OEuvre der Windbrechtingers festzustellen, um sich weiters mit der Frage auseinanderzusetzen, wie beim Bau des EKAZENT mit den damaligen Thesen des städteplanerischen Vordenkers Victor Gruen umgegangen wurde. Auch wird mittels Vergleichen eine Abklärung versucht, ob und falls ja, inwiefern nachfolgende Einkaufszentren vom Gebäudeensemble in Hietzing beeinflusst wurden.
Als Abschluss der Arbeit soll eine NutzerInnenbefragung die heutige Bedeutung des EKAZENT Hietzing analysieren und sich schließlich als Ausblick mit dem künftigen Umgang des Einkaufszentrums befassen.

The EKAZENT Hietzing, which is often described as Austria’s first shopping center, was built under the direction of the architects Traude & Wolfgang Windbrechtinger during the 1960s. Although the building complex recently celebrated its 60th anniversary, there exists no research that takes a closer look at its history or the complex itself.
The thesis first offers a general historical review of post-war architecture in Vienna and takes also a closer look on the topic of consumption during this period. An introduction to the life and work of the Windbrechtingers is followed by a closer look at the building ensemble with its history and documentation. Previous and ongoing renovations are also analyzed.
The empirical part of the thesis tries to define the importance of the shopping center in Windbrechtingers’ oeuvre first to further discuss the question of how the construction of the EKAZENT dealt with the theses of the urban planning pioneer Victor Gruen. Furthermore comparisons are used to clarify whether following shopping centers were influenced by the building ensemble in Hietzing.
At the end of the work, a user survey will analyze the current importance of the EKAZENT Hietzing and finally investigate how the shopping center will be used in the future.

Diese Diplomarbeit widmet sich der Frage, wie postmoderne Architektur mit dem Erbe der antiken Baukunst umgeht. Die ironische Haltung gegenüber historischen Referenzen in der Postmoderne, liefert die Grundlage des Diskurses- untersucht wird, inwiefern diese Rückgriffe eine rein ästhetische Übernahme sind, oder eine inhaltliche Neuinterpretation darstellen.

Ziel der Arbeit ist es, durch gezielte Analysen ausgewählter Beispiele herauszuarbeiten, welche antiken Elemente, zitiert, transformiert oder neu interpretiert werden. Dabei werden verschieden Aspekte, wie Materialien, Gebäudetypologien, Proportionen, etc. untersucht, analysiert und verglichen.

Im Zentrum steht Michael Graves, ein amerikanischer Architekt, der, unter anderem, für den spielerischen Umgang mit antiken Vorbildern bekannt wurde. Anhand ausgewählter Bauten werden formale Adaptionen und semantische Bedeutungen analysiert. Ein Beispiel ist das Team Disney Building von Graves, dessen Fassade das Motiv der Karyatiden aufgreift. Die historisch schlanken Säulen, die im Bild einer Frau ausgeformt wurden, werden bei Graves nun durch sieben Zwerge aus dem Disney- Kanon ersetzt.

Die Arbeit soll aufzeigen, in welchem Spannungsfeld sich zeitgenössische Architektur und antike Traditionen bewegt und einen Beitrag zum fortlaufenden kulturellen Diskurs über Vergangenheit und Gegenwart leisten.

This thesis is dedicated to the question of how postmodern architecture engages with the heritage of ancient building traditions. The postmodern architecture, often characterized by irony towards historical references, forms the basis of this discourse. The thesis investigates whether such references are mere aesthetic appropriations or whether they represent a meaningful reinterpretation of classical elements.

The primary aim is to identify which elements are quoted, transformed, or reinterpreted. Through targeted analysis of selected examples various aspects such as materials, building typologies, proportions, and more are examined, analyzed, and compared.

This dissertation focuses on Michael Graves, an American architect known for his playful engagement with classical elements. Through an analysis of selected buildings, both formal adaptations and semantic meanings are discussed. One example is the Team Disney Building, whose façade reimagines the motif of the caryatids: the traditionally slender pillars formally sculpted as female figures, now replaced by the Seven Dwarfs from the Disney canon.

This work aims to shed light on the tension between contemporary architecture and ancient traditions, contributing to the ongoing cultural discourse surrounding past and present.

Wandel der Geschäftslandschaft an der Wiener Ringstraße – Untersuchung der historischen Entwicklung am Beispiel der Sirk-Ecke und Vergleich mit der Avenue des Champs-Élysées“
Change in the business landscape on Vienna’s Ringstrasse – Examination of the historical development using the example of the Sirk corner and comparison with the Avenue des Champs-Élysées’

Die Wiener Ringstraße hat sich seit dem 19. Jahrhundert als bedeutendes Zentrum für Handel und Geschäftsleben etabliert. Die vorliegende Arbeit befasst sich mit der Entwicklung der Geschäftslandschaft an der Wiener Ringstraße mit besonderem Fokus auf die Sirk-Ecke und deren historische Transformation. Die zentrale Forschungsfrage lautet: Wie hat sich die Nutzung dieses Standorts im Laufe der Zeit verändert und welche Faktoren haben diesen Wandel beeinflusst?
Zur Beantwortung dieser Frage wird eine historische Analyse durchgeführt, basierend auf Archivmaterialien, Baupolizei- und Zeitschriftenquellen sowie Plänen und Fotografien. Zudem werden städtebauliche, architektonische und innenräumliche Veränderungen miteinbezogen.
Ein zentraler Aspekt der Arbeit ist der Vergleich mit der Avenue des Champs-Élysées in Paris, um Parallelen und Unterschiede in der Entwicklung von Geschäftsstandorten in europäischen Metropolen aufzuzeigen. Während beide Straßen einst als exklusive Einkaufsstraßen galten, prägen veränderte Handelsstrukturen, Kommerzialisierung und Tourismus zunehmend ihr heutiges Erscheinungsbild.
In einem abschließenden Zukunftsausblick diskutiert die vorliegende Arbeit mögliche Entwicklungen für die Wiener Ringstraße. Im Fokus der Untersuchung stehen Konzepte, die dazu beitragen könnten, historische Geschäftsstandorte neu zu beleben. Ein weiterer Aspekt der Untersuchung ist die Veränderung der Nutzung von Einzelhandelsflächen durch neue Handelsformen und urbane Entwicklungen.

Vienna’s Ringstraße has established itself as a significant center of commerce and business since the 19th century. This thesis examines the development of the commercial landscape along the Ringstraße, with a particular focus on the Sirk-Ecke and its historical transformation. The central research question is: How has the use of this location changed over time, and which factors have influenced this transformation?
To answer this question, a historical analysis is conducted, based on archival materials, building authority records, newspapers, maps, and photographs. Additionally, urban, architectural, and interior changes are considered.
A key aspect of this study is the comparison with the Avenue des Champs-Élysées in Paris, highlighting parallels and differences in the development of commercial locations in European metropolises. While both streets were once considered exclusive shopping boulevards, changing retail structures, commercialization, and tourism are increasingly shaping their present-day appearance.
In a concluding future outlook, this thesis discusses possible developments for Vienna’s Ringstraße. The study focuses on concepts that could contribute to the revitalization of historical commercial locations. Another aspect of the investigation is the transformation of retail spaces due to new forms of commerce and urban developments.

Geschichte weiterbauen – Die biografische Transformation eines Gründerzeithauses im Kontext der urbanen Verdichtung.
Building on history – The biographical transformation of a „Wilhelminian Era building“ in the context of urban densification.

Dachgeschossausbauten sind seit Jahrhunderten bekannt, wurden jedoch erst im 20. und 21. Jahrhundert zu einer etablierten Methode der Stadterneuerung und Nachverdichtung. Während Dachräume zuvor durch Mansarddächer oder Fachwerkbauten genutzt wurden, hat sich der gezielte Ausbau als effiziente Strategie zur Schaffung von Wohnraum durchgesetzt.

In Wien sind Dachausbauten längst etabliert, besonders bei Gründerzeithäusern, die modernisiert und vertikal erweitert werden. Der Forschungsstand ist weit fortgeschritten, doch mein Interesse gilt nicht nur der architektonischen Umsetzung, sondern der Biografie eines Hauses: Wie verlängert ein Dachausbau seinen Lebenszyklus? Welche optischen Veränderungen entstehen?

Ziel ist es, die Biografie des Hauses weiterzuschreiben – zusätzlichen Wohnraum durch einen sensiblen Dachausbau zu schaffen, der sich harmonisch in die bestehende Dachlandschaft einfügt und das historische Erscheinungsbild respektiert.

Loft conversions have been known for centuries, but only became an established method of urban regeneration and redensification in the 20th and 21st centuries. While attic spaces were previously utilised by mansard roofs or half-timbered buildings, the targeted conversion has become established as an efficient strategy for creating living space.

In Vienna, loft conversions have long been established, especially in Wilhelminian-style buildings that have been modernised and vertically extended. The state of research is well advanced, but my interest is not only in the architectural realisation, but also in the biography of a house: How does a loft conversion extend its life cycle? What visual changes occur?

The aim is to continue the biography of the house – to create additional living space through a sensitive loft conversion that blends harmoniously into the existing roof landscape and respects the historic appearance.

„Von Beton- zu Solarpilzen“.
Eine nachhaltige Lösung zur Bekämpfung von Energieausfällen in verschiedenen Regionen Albaniens durch die Umnutzung der Bunker-Infrastruktur

Exposé

Die Diplomarbeit beschäftigt sich mit den etwa 175.000 bestehenden Bunkern aus der kommunistischen Ära in Albanien. Die Militärbunker aus Stahlbeton, die während der Enver-Hoxha-Diktatur von 1972-1984 als Verteidigungsbauten errichtet wurden, sind nie verwendet worden. Heute erinnern sie an eine Zeit, die mit der Einschüchterung, Unterdrückung und der Selbstisolation des Landes in Verbindung gebracht wird.
Zum einen geht es um die Dokumentation, Beschreibung und die aktuellen Nutzungen dieser Bauten. Zum anderen soll in dieser Diplomarbeit ein Konzept entwickelt werden, wie diese in Zusammenhang mit der Lösung energietechnischer Fragen in Albanien genutzt werden könnten. Ein zentrales Problem sind die Stromausfälle, die in ländlichen Gebieten häufig vorkommen. Ziel dieser Diplomarbeit ist es daher, alternative, innovative Ansätze zur Umnutzung der bestehenden Betonbauten in sogenannte „Solarbunker“ zu erarbeiten. Um die Lebensqualität in den betroffenen Regionen zu verbessern, sollen die Bunker mit Solarpaneelen ausgestattet werden. Das Konzept sieht vor, diese ungenutzten Ressourcen in nachhaltige Energiespeicher umzuwandeln, die der Bevölkerung dienen sollen. Analysiert werden die technische Umsetzung sowie die kulturellen, sozialen und ökologischen Auswirkungen dieser Umnutzung. Der Umbau der Verteidigungsanlagen in Solarbunker stellt eine nachhaltige Lösung dar und zugleich bleiben sie als Zeugnisse der albanischen Geschichte erhalten.

Diese Diplomarbeit soll die komplexen Zusammenhänge zwischen Architektur, Sozialpolitik und den Lebensbedingungen benachteiligter Bevölkerungsgruppen in Ägypten beleuchten. Der Schwerpunkt liegt hierbei auf der Untersuchung informeller Siedlungen und traditioneller Wohnformen, die durch schnelle Urbanisierung und anhaltende Armut entstanden sind. Der erste Teil der Arbeit widmet sich der sozioökonomischen und politischen Situation Ägyptens, wobei das exponentielle Bevölkerungswachstum, Migration und die staatlichen Wohnbauprogramme von der Mubarak- bis zur Sisi-Ära analysiert werden. Dabei wird die Rolle der Regierung in der Schaffung von Wohnraum für Arme sowie die Auswirkungen auf Stadtentwicklung und informelle Siedlungen untersucht.

Ein weiterer Fokus liegt auf den architektonischen Herausforderungen bei der Gestaltung von Wohnraum für arme Bevölkerungsschichten, einschließlich der Verwendung kostengünstiger und lokaler Materialien sowie der Integration von grundlegender Infrastruktur. Historische Ansätze wie die von Hassan Fathy (der selbsternannte Architekt der Armen), insbesondere sein Projekt in New Gourna, sowie moderne Initiativen wie UN-Habitat-Projekte und das „Egyptian Social Housing Program“ werden kritisch analysiert. Auch informelle Siedlungen, ihre Entstehung, soziale Strukturen und Selbstbau-Initiativen werden eingehend untersucht, um die Herausforderungen dieser informellen Stadtstrukturen zu verstehen.

Im abschließenden Teil werden Architekturprojekte für benachteiligte Bevölkerungsgruppen in Ägypten mit ähnlichen Initiativen in anderen Entwicklungsländern, wie beispielsweise Indien, Brasilien oder Chile verglichen. Es stellt sich die Frage, inwiefern globale Vorbilder als Inspiration für ägyptische Projekte dienen können. Gleichzeitig werden die Ergebnisse dieser Analyse kritisch beleuchtet und gegenübergestellt.

Chromatische Erzählungen

Über die Bedeutung und Symbolik der Farbe Rot im Werk von Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi (1914-1992) ist eine moderne italienisch-brasilianische Architektin. In Italien eröffnete sie ihr erstes Architekturbüro und arbeitete mit prominenten Designern wie Gio Ponti zusammen, jedoch hauptsächlich als Architekturjournalistin und Illustratorin für Zeitschriften. Da das Nachkriegseuropa jedoch kein Ort für eine Frau war, die am Widerstand teilgenommen hatte, übersiedelte sie nach Brasilien, wo ihre architektonische Karriere begann und sie den Schritt von der Zeichnung zum gebauten Objekt vollzog.

Diese Masterarbeit untersucht die Bedeutung der Farbe Rot in den Architekturzeichnungen und gebauten Werken von Lina Bo Bardi. Im Fokus steht die bevorzugte Verwendung von Rot, wobei die symbolischen und funktionalen Implikationen dieser Farbe im Kontext ihrer umfassenderen Designphilosophie und des kulturellen Milieus ihrer Zeit beleuchtet werden sollen. Hierbei soll untersucht werden, inwiefern die Farbe Rot Mitte des 20. Jahrhunderts wahrgenommen und verwendet wurde. Dies ermöglicht einen Vergleich von Bo Bardis Verwendung der Farbe mit der ihrer Zeitgenossen. Dadurch werden sowohl die Gemeinsamkeiten als auch die einzigartigen Aspekte ihres Ansatzes hervorgehoben. Der Einfluss ihres italienischen Erbes, ihrer politischen Ansichten und künstlerischen Einflüsse könnte der Grund sein, warum Rot ein wiederkehrendes Motiv in ihrem Werk war.

Durch die Untersuchung spezifischer architektonischer Elemente, in denen Rot besonders hervorsticht sollen die tieferen Bedeutungen und Absichten hinter Bo Bardis Entscheidungen, entschlüsselt werden. Methodisch soll, eine Kombination aus Archivrecherche, visueller Analyse und theoretischer Untersuchung, die eine nuancierte Interpretation der Rolle von Rot in Bo Bardis Architektur sowie anderer von ihr verwendeter Farben bietet, zur Anwendung kommen.

Letztendlich stellt diese Arbeit die These auf, dass Lina Bo Bardis Verwendung von Rot nicht nur ästhetisch bedingt ist, sondern eine bewusste und facettenreiche Strategie darstellt, die ihren revolutionären Geist und ihr Engagement für die Schaffung inklusiver, dynamischer und bedeutungsvoller Räume verkörpert. Die Ergebnisse unterstreichen die Bedeutung von Farbe im architektonischen Ausdruck und heben Lina Bo Bardis anhaltenden Einfluss auf das Fachgebiet hervor.

„Ich wollte nie jung sein. Was ich wirklich wollte, war eine Geschichte zu haben. Mit fünfundzwanzig Jahren wollte ich meine Memoiren schreiben, aber ich hatte kein Material dafür“, schreibt Lina Bo Bardi. Diese Masterarbeit zielt darauf ab, ihre Geschichte zu entdecken und ihre Werke um eine weitere Dimension zu bereichern.

Die Kongresshalle am Reichsparteitagsgelände in Nürnberg

Kurzfassung

Diese Diplomarbeit beschäftigt sich mit der Kongresshalle in Nürnberg, der größte noch erhaltene bauliche Überrest aus der Zeit des Nationalsozialismus. Dieser Bau befindet sich auf dem wichtigsten Schauplatz der nationalsozialistischen Propagandaveranstaltungen, dem weitläufigen Areal des ehemaligen Reichsparteitagsgeländes. Die Arbeit befasst sich mit der Frage, wie ab Kriegsende bis heute mit diesem Bau umgegangen wurde. Dabei wird insbesondere die Komplexität untersucht, was mit diesem und anderen historisch so schwer belasteten Bauwerken passieren kann und darf.

Im ersten Teil der Arbeit steht die nationalsozialistische Architektur im Fokus. Hierbei wird auf deren propagandistische Bedeutung, Eigenschaften und Zwecke eingegangen. Anschließend wird im Zuge dessen die Rolle des Reichsparteitagsgeländes und die Kongresshalle untersucht. Darauffolgend wird der Umgang mit diesem Bau nach der NS-Zeit beleuchtet. In einer vergleichenden Analyse mit anderen nationalsozialistischen Bauten mit Beispielen aus Berlin, München und Wien werden die unterschiedlichen Herangehensweisen betreffend den Umgang und deren Nutzungen herausgearbeitet. Die Arbeit schließt mit Erörterungen über die Herausforderungen der aktuellen und zukünftigen Methoden zum Umgang und zur Aufarbeitung der nationalsozialistischen Architektur ab.

Exposé zur Diplomarbeit

Schloss Ernegg
Die Geschichte eines niederösterreichischen Schlosses

Problemstellung
Das Schloss Ernegg befindet sich südlich der Donau im niederösterreichischen Bezirk Scheibbs und ist seit 1656 im Besitz der Familie Auersperg. Obwohl sich in dieser Umgebung eine hohe Anzahl an Burgen und Schlössern befindet, welche teils sehr gut dokumentiert und auch historisch eng verflochten sind, ist über das Schloss Ernegg nur sehr wenig bekannt. Informationen im Internet sind nur sehr lückenhaft beschrieben und auch die Quellenangaben dazu sehr mangelhaft oder nicht vorhanden.

Erkenntnisinteresse
Die Arbeit soll sich mit der Geschichte des Schlosses befassen und wie die Umgestaltungen des Bauwerks in Zusammenhang mit den lokalen, historischen Ereignissen stehen. Auch die Anordnung mehrerer Räumlichkeiten innerhalb des Schlosses sowie zahlreiche Niveauunterschiede auch in geringem Ausmaß werfen Fragen über die Entstehung der unterschiedlichen Gebäudeteile auf.

Methodik
Literatur zu den verschiedenen Adelsfamilien, vor allem jene zur Familie Auersperg, sind essentieller Bestandteil zur Aufarbeitung der Vorkommnisse im betroffenen Gebiet und dienen zur genaueren Informationsbeschaffung über die Besitzwechsel des Schlosses. Dazu ist auch die Aushebung diverser Schriftunterlagen in den verschiedenen Archiven unerlässlich. Weiters soll
durch die Ausmessung des Bauwerks ein aktueller Planstand generiert werden, welcher Aufschluss über Veränderungen im Laufe der Geschichte geben soll.
Institute for Art History, Building Research and Monument Preservation
Student: Kay Töller | Supervision: Ao.Univ.Prof.in Dr.in phil. Sabine Plakolm

Forschungsstand
Diverse Unterlagen wie beispielsweise die Beschreibung im Dehio über das Schloss Ernegg erläutern das Bauwerk zu einem bestimmten Zeitpunkt. Auch Kupferstiche aus früheren Jahrhunderten zeigen das damalige Erscheinungsbild des Schlosses aus verschiedenen Perspektiven.

Gliederungsentwurf
Nach einer kurzen Einführung in das Bauwerk selbst soll die Geschichte der Familie Auersperg für ein besseres Verständnis des Themas sorgen. Damit verbunden wird auch die Geschichte der Vorbesitzer eine wichtige Rolle spielen. Der Hauptteil der Arbeit soll aus einer chronologischen Übersicht über lokalhistorische Geschehnisse sowie damit verbundene Umgestaltungen des Schlosses bestehen. Da wie erwähnt, wenige Informationen auffindbar sind, werden auch Hypothesen, vor allem auch in Bezug auf andere im Bezirk Scheibbs liegenden Schlösser und Burgen Bestandteil der Arbeit sein. Dazu wird auch ein komplett neuer Planstand für die Ausarbeitung des Hauptteils als Unterstützung dienen.

Literaturverzeichnis
– Preinfalk Miha, Auersperg Geschichte einer europäischen Familie, Stocker Verlag, 2006
– Dehio-Handbuch, Die Kunstdenkmäler Österreichs: Niederösterreich südlich der Donau.
Teil 2. M bis Z, Verlag Berger, Horn/Wien, 2003

Abstract

Die geplante Arbeit beschäftigt sich mit den im Zuge des Wohnbauprogrammes der Stadt Wien errichteten Kindergärten in der Zeit des „Roten Wien“ 1919-1934. Am Beispiel der Kindergärten soll nachgezeichnet werden, wie Architektur (gesellschafts)politische Ideologie abbildete und dadurch neu definierte.

Nach Ende des ersten Weltkriegs nutzte die neugewählte sozialdemokratische Stadtregierung die Gelegenheit sich dem dringlichen Problem der Wohnungsnot zu stellen und sich mit einem breit angelegten Wohnbauprogramm zu profilieren. Dieses Vorhaben war begleitet von einem umfassenden Wohlfahrtsprogramm und sollte gleichzeitig die Arbeitslosigkeit bekämpfen, unter anderem, indem möglichst viele Architekt*innen mit Planungsaufgaben betraut wurden. Diese entwickelten zusammen mit dem Stadtbauamt Wohnhausanlagen mit umfassenden sozialen Einrichtungen.
Der gemeinsame Nenner vieler Entwürfe, trotz unterschiedlicher Formensprachen und architekturtheoretischer Herangehensweisen, war die strukturelle Organisation der Bauten mit der Aktivierung der Höfe als nutzbare Freiflächen und kleine, über Punktstiegenhäuser erschlossene Wohnungen. Direkte Folge davon war die Verschiebung der Reproduktionsarbeit ins vollkommen Private bzw. Öffentliche, was insbesondere den Alltag und die gesellschaftlichen Möglichkeiten von Frauen veränderte.
Eine zentrale städtebaulich-architektonische Innovation, der in architektonischer Hinsicht nicht fortschrittlichen Bauten war die Rolle der Höfe, die sowohl private als auch öffentliche Aufgaben erfüllten. Sie kommunizierten über Fassadengestaltung und räumlicher Organisation nach Innen an die Bewohner*innen und nach Außen an die Stadt und waren damit Träger besonderer symbolischer Bedeutung. Dabei finden sich oft Kindergärten in ihrem gestalterischen Zentrum – wohl auch als Symbol für die Verwirklichung der von der sozialdemokratischen Partei angestrebten gesellschaftlichen Veränderungen. Die Ausformulierung der neuen Gebäudetypologie Kindergarten war damit nicht nur eine architektonische, sondern auch eine politisch-repräsentative Aufgabe.

Der Kindergarten bekam als neue Bauaufgabe ab Ende der 1910-Jahre größere Bedeutung in Wien, weshalb betrachtet werden soll, unter welchen Vorgaben die neu erdachten Räume gestaltet wurden und ob sich explizierte Bezüge zu anderen architektonischen Referenzen finden lassen. Weiters sollen diese Bauten auf die gewählte Formensprache, den Bezug zum Außenraum und – soweit nachvollziehbar – der gewählten Inneneinrichtung untersucht werden.

Betreut von:
Sabine PLAKOLM-FORSTHUBER TU Wien

Inhalt:
Bei der Masterarbeit handelt es sich um eine theoretische Arbeit über die Bankenarchitektur der beiden jüdischen Architekten Alexander Neumann und Ernst Gotthilf, die während ihrer Bürogemeinschaft (1909-1939) entstanden ist. Das Vorhaben beschränkt sich auf die Auswahl der drei folgenden Wiener Bankgebäude:
1. Wiener Bankverein, Schottengasse 2-6, 1010 Wien (1909-1912),
2. Niederösterreichische Escomptegesellschaft, am Hof 2, 1010 Wien (1913-1915)
3. Österreichische Creditanstalt für Handel und Gewerbe, Renngasse 2, 1010 Wien
(1914-1921)

Im ersten Teil soll kurz auf die Lebensdaten, Ausbildung und die umfassenden Werke der beiden jüdischen Architekten Alexander Neumann (1861-1947) und Ernst Gotthilf (1865-1950), die sich bis zu ihrer Emigration 1939 nicht nur als Architekten von Villen und Palais, sondern vor allem als Architekten von Bankgebäuden im In- und Ausland einen Namen machen konnten, eingegangen werden.

Nach einem kurzen historischen Rückblick auf die rege Bankentätigkeit um 1900 im ersten Wiener Bezirk, soll zum besseren Verständnis auf die Firmengeschichte und die daraus resultierenden Anforderungen an den Betrieb der einzelnen Banken bis zu deren heutigen Nachnutzung eingegangen werden.

Der Hauptteil befasst sich dann mit der architektonischen Analyse des bemerkenswerten „Wiener Bankvereins“ und seinen Folgebauten „Die Niederösterreichische Escomptegesellschaft“ sowie „Österreichische Creditanstalt für Handel und Gewerbe“ im ersten Wiener Bezirk. Diese Bankengebäude mussten nicht nur repräsentativ sein und den Wünschen der Auftraggeber entsprechen, sondern auch den funktionalen Erfordernissen und den sich ständig ändernden Anforderungen des Bankenbetriebs nach Wirtschaftlichkeit und Schnelligkeit gerecht werden. Dabei soll im Rahmen der architektonischen Analyse auf die monumentale Architektur, die Innenraumgestaltung und die moderne technische Ausstattung eingegangen werden.
Am Ende der Arbeit sollen die Gemeinsamkeiten der historischen Bankengebäude herausgearbeitet und gezeigt werden, wie diese denkmalgeschützten Gebäude mit ihren groß dimensionierten Kassensaälen im Rahmen ihrer Nachnutzung neue sinnvolle (?) Funktionen erhalten.