Diplomarbeiten

Das sogenannte Septizonium (auch Septizodium) des Septimius Severus (Regierungszeit 193-211 AD) wurde zu Anfang des dritten Jahrhunderts als ein Prachtgebäude errichtet, dessen genau Funktion bis heute nicht bekannt ist. Vermutet wird, dass es als eine Art Schaufassade mit Wasserspielen diente, die aus dem Süden in Rom Ankommende begrüßen und beeindrucken sollte. Es wurde im Laufe des Mittelalters fortschreitend zerstört; der letzte aufrecht stehende Rest wurde um 1588 unter Papst Sixtus V. – angeblich wegen Baufälligkeit – abgerissen.

Während es mehrere, voneinander abweichende Darstellungen des Bauwerks (bzw. seines Restes) aus dem 15. und 16. Jahrhundert gibt, wurde es vermutlich nur einmal, um ca. 1550, im Rahmen einer größeren Vermessungskampagne erstmals (und letztmalig) vermessen. Diese Zeichnungen befinden sich heute in der Wiener Albertina und der Berliner Kunstbibliothek SMB-SPK.

In dieser wissenschaftlichen Arbeit liegt der Fokus auf der Analyse der Renaissance-Zeichnungen des Septizoniums sowie auf einer Rekonstruktion anhand der historischen Beschreibungen, Skizzen und Abbildungen. Speziell handelt es sich hierbei um die Septizonium-Zeichnungen aus dem Umkreis des sogenannten Anonymus Destailleur und seines vermeintlichen Kopisten in der Wiener Albertina (vor allem die Blätter Az Rom 147 und 148) und der Berliner Kunstbibliothek (Inv.-Nr. HdZ 4151 = sog. Codex Destailleur D, Blatt 3), durch deren hier erstmals unternommene genaue Untersuchung und Interpretation es möglich ist, das Verständnis dieses verlorenen antiken Bauwerks grundlegend zu erweitern und zu korrigieren.

Franz Ferdinand von Österreich Este bricht 1892 zu einer Weltreise auf und kommt nach zehn Monaten mit 14 000 erworbenen Objekten nach Wien zurück. Für die Ausstellung der Sammlung an naturhistorischen und ethnografischen Gegenständen lässt der Erzherzog das in seinem Besitz befindliche Doppelpalais in der Beatrixgasse Nummer 25 und 27 (im dritten Wiener Gemeindebezirk) zu einem Privatmuseum adaptieren. 140 Stereo Glasplattennegative des Momentfotografen seiner k. u. k. Hoheit, Rudolf Bruner-Dvořák, dienen als
Grundlage dieser Diplomarbeit.

Im ersten Teil der Arbeit wird der baugeschichtliche Hintergrund des Palais durchleuchtet. Die noch erhaltenen Pläne – zurückgehend bis 1788 – werden analysiert und die unterschiedlichen Bauphasen und Nutzungen herausgearbeitet und beschrieben. Der Fokus liegt dabei auf der Zeitspanne während der Nutzung des Gebäudes als Museumsräumlichkeit. Weiters wird das Palais im städtebaulichen Kontext betrachtet, mit seiner Lage angrenzend an das Palais Modena-Este und den dahinterliegenden weitreichenden Parkanlagen.

Danach erfolgt eine detaillierte Auseinandersetzung mit der Ausstellung selbst. Anhand der ausführlichen Fotodokumentation von Rudolf Bruner-Dvořák wird die Ausstellungsarchitektur beschrieben. Dies beinhaltet die Ausstellungsräume, Vitrinen und Kästen und die ausgestellten Objekte selbst.

Im zweiten Teil der Arbeit werden die davor gewonnen Erkenntnisse zusammengeführt. Anhand dieser erfolgt die visuelle Rekonstruktion des Museums mittels detailgetreuer 3D Modellierung. Dadurch entsteht eine virtuelle Nachbildung des verlorenen Privatmuseums Franz Ferdinands, welches in Folge mittels VR-Brille besucht werden kann und somit wieder erlebbar wird.

Franz Ferdinand of Austria-Este set out on a journey around the world in 1892 and, after ten months, returned to Vienna with 14,000 acquired objects. To display his collection of natural history and ethnographic items, the Archduke had the double palace he owned at Beatrixgasse 25 and 27 (in Vienna’s third district) adapted into a private museum. A total of 140 stereoscopic glass plate negatives by his Imperial and Royal Highness’s moment photographer, Rudolf Bruner-Dvořák, serve as the primary source material for this diploma thesis.

The first part of the study examines the architectural history of the palace. The surviving plans—dating back as far as 1788—are analyzed in order to identify and describe the various construction phases and uses of the building. Particular emphasis is placed on the period during which the building functioned as a museum. In addition, the palace is considered within its urban context, especially its location adjacent to the Palais Modena-Este and the extensive park grounds behind it.

This is followed by a detailed examination of the exhibition itself. Based on the comprehensive photographic documentation by Rudolf Bruner-Dvořák, the exhibition architecture is described, including the display rooms, vitrines and cabinets, as well as the exhibited objects themselves.

In the second part of the thesis, the previously obtained findings are brought together. On this basis, a visual reconstruction of the museum is carried out through detailed 3D modeling. The result is a virtual recreation of the lost private museum of Franz Ferdinand von Österreich-Este, which can subsequently be experienced through a VR headset, making the museum accessible once again.

Die vorliegende Arbeit untersucht eine mögliche Reaktivierung des leerstehenden, denkmalgeschützten Gebäudeensembles aus den 1970er Jahren auf der Ost-Achse des Schloss Nordkirchen. Ausgangspunkt der Untersuchung bilden die historische Entwicklung und die Systematik der barocken Schlossanlage, sowie ein aktuelles Verfahren der Gemeinde, um den Park als Luftkurzone zu klassifizieren. Ziel der Arbeit ist es einen architektonischen Entwurf zu formulieren, welcher die dortige Luftqualität, die historische Bausubstanz und die Landschaft als Ressourcen versteht und in eine neue räumliche Nutzung übersetzt.

Das erste Kapitel behandelt die Analyse des Ortes. Es beginnt mit einer kurzen Vorstellung der Bestandsgebäude, gefolgt von der Entstehungsgeschichte und der heutigen Nutzung des Schlossparkgeländes. Die geschichtliche Recherche bietet Aufschluss darüber, wie das Gelände über die Zeit gewachsen ist und inwieweit einzelne Teile des Schlossparks als Teilbereiche zu verstehen sind. Sie wird ergänzt durch eine strukturell-räumliche Analyse, in welcher die markanten Sicht- und Bewegungsachsen des Parks herausgearbeitet und beschrieben werden. Die Analyse soll die Grundlage für den späteren Umgang im Weiterbauen des historischen Kontextes schärfen. Das erste Kapitel schließt mit einer kurzen Erläuterung über das aktuelle Bestreben der Ortsgemeinde den Park als Luftkurgebiet zu kennzeichnen. Ausgehend von der Ortsrecherche wird eine neue Idee für eine Nutzung synthetisiert.

Der theoretische Hintergrund für die neue Nutzung wird im zweiten Kapitel untersucht. Anhand der ehemaligen Typologie von Sanatorien wird aufgezeigt, wie die Luftqualität früher in der Geschichte als Heilmittel verstanden wurde und wie sich diese Therapieform in gebauten Raum übersetzte. Ergänzend werden zeitgenössische Gesundheitsbauten betrachtet, die vergleichbare Ansätze verfolgen. Aufbauend auf die Nutzungsanalyse wird ein Vorschlag entwickelt der Luftqualität, Schlosspark und Freiraum als unterstützende Therapiemittel versteht. Kapitel zwei endet mit den räumlichen Anforderungen, Abläufen und Angeboten einer solchen Typologie.

Im dritten Kapitel wird der Entwurf formuliert. Anhand des herausgearbeiteten Therapievorschlags wird ein Raumprogramm abgeleitet und in den unterschiedlichen Maßstabsebenen vom städtebaulichen Konzept über die Grundrissstrukturen, bis zum Detail hin ausgearbeitet. Dabei wird der Raum als ein für Therapie ausschlaggebender Faktor angesehen und eine Architektur entwickelt, welche die Genesung auf natürliche Weise unterstützt.

Die Beziehung zwischen Menschen und Müll ist lang und intim. Den Abfall gibt es seit dem Aufkommen der Menschheit. Wie hat sich das Konzept des Wegwerfens, Entsorgens und Wiederverwertens über die Zeit hinweg bis heute verändert?

Technische Infrastrukturbauten wie Müllverbrennungsanlagen werden meistens am Stadtrand situiert, räumlich getrennt und von negativen Eindrücken begleitet. In Anbetracht dessen besteht die zentrale Aufgabe der Arbeit darin, am Beispiel der Müllverbrennungsanlage Spittelau in Wien zu untersuchen, welche architektonischen, künstlerischen und städtebaulichen Faktoren dazu beitragen, dass ein Infrastrukturbau im Stadtraum nicht als störendes Element, sondern als akzeptierter Bestandteil des Stadtgefüges erscheint. Der Augenmerk liegt in architektonischer Gestalt, künstlerischer Überformung und städtischer Integration, um die Rolle von Kunst und Architektur für die Identität der Infrastrukturbauten zu bestimmen.

Die methodische Gliederung der Arbeit fängt mit dem theoretischen Rahmen an, in dem man von Infrastruktur über Wahrnehmung bis zu Stadtidentität erfährt. Wie man überhaupt zu der ersten Müllentsorgung in Wien gekommen ist, wird in dem historischen Teil der Arbeit vorgestellt. Darauf aufbauend erfolgt die verschärfte Fallstudienanalyse der MVA Spittelau hinsichtlich der Städtebauanalyse und der drei vitruvianischen Grundprinzipien der Architektur, firmitas, utilitas und venustas. Qualitativ durchgeführte Interviews mit Bewohner:innen, Nutzer:innen, Architekt:innen und Student:innen dienen zur Verstärkung der Fallstudie. Im Anschluss werden zwei Vergleichsfälle, Copenhill und SELCHP, in Betrachtung genommen und im Hinblick auf Wahrnehmung, Bild und Identität analysiert, um ihre diverse Konnotation herauszuarbeiten.

Der Gedanke, dem diese Arbeit zugrunde liegt, soll gezeigt werden, wie Kunst und Architektur die Wahrnehmung technischer Infrastrukturbauten wesentlich verändern können, wenn sie als bewusst gestaltete Bauwerke in Erscheinung treten. An der MVA Spittelau wird deutlich, dass sie sich als positiver Identitätsträger der Stadt erhebt, während konventionelle Industriebauten die negative Bewertung klassischer MVAs reproduzieren. Ziel ist es, die Gestaltungsstrategien aus einer Verknüpfung von theoretischem Rahmen und empirischen Interviews herauszuarbeiten und zu zeigen, wie sie zur Neubestimmung von Bild und Identität technischer Infrastrukturbauten im urbanen Raum beitragen können.

The relationship between humans and waste is long-standing and deeply intertwined. Waste has existed since the dawn of humanity. But how has the concept of throwing away, disposing of and recycling changed over time to the present day?

Technical infrastructure buildings, such as waste incineration plants, are typically located on the outskirts of cities, spatially separated from everyday life and often associated with negative perceptions. In this context, the central task of this thesis is to examine, using the example of the Spittelau waste incineration plant in Vienna, which architectural, artistic and urban planning factors contribute to an infrastructure building in urban space being perceived not as a disruptive structure but as an accepted part of the urban fabric. The focus is on architectural design, artistic transformation and urban integration to determine the role of art and architecture in the identity of infrastructure buildings.

The methodological structure of the thesis begins with the theoretical framework, which covers topics ranging from infrastructure and perception to urban identity. The historical section outlines the origins and development of waste disposal in Vienna. Building on this, a detailed case study analysis of the Spittelau waste incineration plant is carried out with regard to urban development analysis and the three Vitruvian principles of architecture: firmitas, utilitas and venustas. Qualitative interviews with residents, users, architects and students serve to reinforce the case study. Subsequently, two comparative cases, Copenhill and SELCHP, are considered and analysed in terms of perception, image and identity to highlight their diverse connotations.

The idea underlying this work is to show how art and architecture can significantly change the perception of technical infrastructure buildings when they appear as consciously designed structures. The Spittelau waste incineration plant clearly stands out as a positive symbol of the city’s identity, while conventional industrial buildings reproduce the negative image of traditional waste incineration plants.The aim is to develop design strategies based on a combination of theoretical frameworks and empirical interviews and to show how they can contribute to redefining the image and identity of technical infrastructure buildings in urban spaces.

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München war in der Zeit des Nationalsozialismus das ideologische Zentrum der NSDAP und wurde als „Hauptstadt der Bewegung“ zur Bühne für eine umfassende städtebauliche und architektonische Inszenierung politischer Macht. Während viele andere deutsche Städte nach 1945 gezielt mit den baulichen Relikten dieser Zeit brachen, blieb in München ein erheblicher Teil der NS-Architektur erhalten oder wurde überformt. Diese Arbeit widmet sich der Frage, wie diese Bauten heute im Stadtbild verankert sind, welchen erinnerungskulturellen Stellenwert sie einnehmen und wie Maßstäblichkeit, Inszenierung und städtebauliche Einbindung zu einer spezifischen Lesbarkeit der Orte beitragen. Im Zentrum der Untersuchung stehen vier räumlich und funktional unterschiedliche Teilgebiete, die jeweils exemplarisch für eine bestimmte Form nationalsozialistischer Architekturpolitik stehen: (1) der Königsplatz mit dem ehemaligen „Braunen Haus“ (heute NS-Dokumentationszentrum), den Verwaltungsbauten und den gesprengten Ehrentempeln als städtebauliches Ensemble der Parteizentrale, (2) das nie vollendete Forumsensemble an der Ludwigsbrücke nahe dem Deutschen Museum, (3) die ehemalige Reichszeugmeisterei und (4) das Haus der Kunst als monumentaler Solitär. Diese Orte werden hinsichtlich ihrer historischen Bedeutung, ihrer heutigen Nutzung und architektonischen Präsenz analysiert und miteinander verglichen. Die Diplomarbeit verfolgt das Ziel, die architektonische Sprache des Nationalsozialismus im urbanen Raum sichtbar zu machen, ihren Wandel seit 1945 zu dokumentieren und ihre Bedeutung im Kontext heutiger städtebaulicher, politischer und erinnerungskultureller Diskurse herauszuarbeiten.

From the ‚Capital of the Movement‘ to the ‚World City with a Heart‘ – Architecture and Urban Planning in Munich Through Shifting Political Systems Using Selected Case Studies
During the National Socialist era, Munich served as the ideological heart of the NSDAP and became known as the ‚Capital of the Movement.‘ Here, architecture and urban planning were used deliberately to stage political power. Unlike other German cities that dismantled or obscured this legacy after 1945, Munich retains many physical remnants of the regime. This thesis investigates how these buildings and spaces persist in the urban landscape, how questions of scale, spatial composition, and reuse shape their reception, and how they are embedded within a broader culture of memory. The research focuses on four case studies that represent different typologies of National Socialist architectural policy: (1) Königsplatz, including the former ‚Brown House‘ (now the NS Documentation Center), party administration buildings, and the destroyed Honor Temples; (2) the unbuilt forum ensemble at Ludwigsbrücke near the Deutsches Museum; (3) the former Reichszeugmeisterei; and (4) the Haus der Kunst as an example of monumental representational architecture. These locations will be analyzed with respect to their historical role, current use, and architectural expression. The goal of the thesis is to reveal how the architectural language of National Socialism continues to shape the urban fabric, to document the transformation of these spaces since 1945, and to assess their role in contemporary urban, political, and memorial discourses.

Wandel der Geschäftslandschaft an der Wiener Ringstraße – Untersuchung der historischen Entwicklung am Beispiel der Sirk-Ecke und Vergleich mit der Avenue des Champs-Élysées“
Change in the business landscape on Vienna’s Ringstrasse – Examination of the historical development using the example of the Sirk corner and comparison with the Avenue des Champs-Élysées’

Die Wiener Ringstraße hat sich seit dem 19. Jahrhundert als bedeutendes Zentrum für Handel und Geschäftsleben etabliert. Die vorliegende Arbeit befasst sich mit der Entwicklung der Geschäftslandschaft an der Wiener Ringstraße mit besonderem Fokus auf die Sirk-Ecke und deren historische Transformation. Die zentrale Forschungsfrage lautet: Wie hat sich die Nutzung dieses Standorts im Laufe der Zeit verändert und welche Faktoren haben diesen Wandel beeinflusst?
Zur Beantwortung dieser Frage wird eine historische Analyse durchgeführt, basierend auf Archivmaterialien, Baupolizei- und Zeitschriftenquellen sowie Plänen und Fotografien. Zudem werden städtebauliche, architektonische und innenräumliche Veränderungen miteinbezogen.
Ein zentraler Aspekt der Arbeit ist der Vergleich mit der Avenue des Champs-Élysées in Paris, um Parallelen und Unterschiede in der Entwicklung von Geschäftsstandorten in europäischen Metropolen aufzuzeigen. Während beide Straßen einst als exklusive Einkaufsstraßen galten, prägen veränderte Handelsstrukturen, Kommerzialisierung und Tourismus zunehmend ihr heutiges Erscheinungsbild.
In einem abschließenden Zukunftsausblick diskutiert die vorliegende Arbeit mögliche Entwicklungen für die Wiener Ringstraße. Im Fokus der Untersuchung stehen Konzepte, die dazu beitragen könnten, historische Geschäftsstandorte neu zu beleben. Ein weiterer Aspekt der Untersuchung ist die Veränderung der Nutzung von Einzelhandelsflächen durch neue Handelsformen und urbane Entwicklungen.

Vienna’s Ringstraße has established itself as a significant center of commerce and business since the 19th century. This thesis examines the development of the commercial landscape along the Ringstraße, with a particular focus on the Sirk-Ecke and its historical transformation. The central research question is: How has the use of this location changed over time, and which factors have influenced this transformation?
To answer this question, a historical analysis is conducted, based on archival materials, building authority records, newspapers, maps, and photographs. Additionally, urban, architectural, and interior changes are considered.
A key aspect of this study is the comparison with the Avenue des Champs-Élysées in Paris, highlighting parallels and differences in the development of commercial locations in European metropolises. While both streets were once considered exclusive shopping boulevards, changing retail structures, commercialization, and tourism are increasingly shaping their present-day appearance.
In a concluding future outlook, this thesis discusses possible developments for Vienna’s Ringstraße. The study focuses on concepts that could contribute to the revitalization of historical commercial locations. Another aspect of the investigation is the transformation of retail spaces due to new forms of commerce and urban developments.

Geschichte weiterbauen – Die biografische Transformation eines Gründerzeithauses im Kontext der urbanen Verdichtung.
Building on history – The biographical transformation of a „Wilhelminian Era building“ in the context of urban densification.

Dachgeschossausbauten sind seit Jahrhunderten bekannt, wurden jedoch erst im 20. und 21. Jahrhundert zu einer etablierten Methode der Stadterneuerung und Nachverdichtung. Während Dachräume zuvor durch Mansarddächer oder Fachwerkbauten genutzt wurden, hat sich der gezielte Ausbau als effiziente Strategie zur Schaffung von Wohnraum durchgesetzt.

In Wien sind Dachausbauten längst etabliert, besonders bei Gründerzeithäusern, die modernisiert und vertikal erweitert werden. Der Forschungsstand ist weit fortgeschritten, doch mein Interesse gilt nicht nur der architektonischen Umsetzung, sondern der Biografie eines Hauses: Wie verlängert ein Dachausbau seinen Lebenszyklus? Welche optischen Veränderungen entstehen?

Ziel ist es, die Biografie des Hauses weiterzuschreiben – zusätzlichen Wohnraum durch einen sensiblen Dachausbau zu schaffen, der sich harmonisch in die bestehende Dachlandschaft einfügt und das historische Erscheinungsbild respektiert.

Loft conversions have been known for centuries, but only became an established method of urban regeneration and redensification in the 20th and 21st centuries. While attic spaces were previously utilised by mansard roofs or half-timbered buildings, the targeted conversion has become established as an efficient strategy for creating living space.

In Vienna, loft conversions have long been established, especially in Wilhelminian-style buildings that have been modernised and vertically extended. The state of research is well advanced, but my interest is not only in the architectural realisation, but also in the biography of a house: How does a loft conversion extend its life cycle? What visual changes occur?

The aim is to continue the biography of the house – to create additional living space through a sensitive loft conversion that blends harmoniously into the existing roof landscape and respects the historic appearance.

Zwischen Erinnerung und Raum – Die poetische Übersetzung von Atmosphäre
between memory and space – a poetic approach to atmosphere

Der Inhalt dieser Arbeit versucht, Atmosphäre, die Wahrnehmung und Erfahrung dieser sowie das, was sie in uns auslöst zu erfassen und zu erzählen. Am Anfang stand die Erinnerung an eine Raumerfahrung meiner Kindheit. Was blieb, waren weniger konkrete räumliche Vorstellungen als vielmehr verschwommene Bilder und Fragmente von Erinnerungen, die vertraute Gefühle hervorrufen – und heute? Heute nehme ich poetisch wirkende Räume wahr, reale und fiktive Orte zugleich, ein Zusammenspiel aus Erinnertem und Gegenwärtigem.

„Wenn man sich in der Realität an den Orten bewegt, die sich tief ins Langzeitgedächtnis gegraben haben, bewegt man sich dort fast automatisch. Die Wahrnehmung und Erinnerung gehen hier Hand in Hand, ergänzen und beeinflussen sich gegenseitig.“[1]

Als Raum für die Erforschungen der Atmosphäre, dient der reale Ort der Raumerfahrung – Sequenzen eines (Landschafts-) Raumes in den niederösterreichischen Alpen. Es wird versucht, sich dem Raum und seiner Atmosphäre auf einer sehr persönlichen und subjektiven Ebene anzunähern. Die Arbeitsweise liegt weniger einer wissenschaftlichen Methodik als vielmehr einer intuitiven und experimentellen Vorgehensweise zugrunde. Das Erarbeiten einer Methodik wird selbst zur Methodik. Durch das schrittweise Annähern an die Thematik und den Raum soll ein Arbeitsprozess entstehen, in dem Erkenntnisse fortlaufend mit neuen Beobachtungen abgeglichen werden. Dabei geht es nicht nur darum, die Atmosphäre zu erkennen, sondern auch die gewonnenen Informationen aktiv zu verarbeiten. Die Erkundung des Raums wird zu einem experimentellen Versuchslabor. Durch das direkte Arbeiten vor Ort und das wiederholte Abgehen des Raumes, wird versucht, die Atmosphäre und den Geist des Ortes einzufangen, in dem unterschiedliche Werkzeuge und Methoden zum Einsatz kommen. Die daraus gewonnenen Erkenntnisse sollen dekodiert und übersetzt werden. Mithilfe des Mediums einer Installation soll ein Transfer (in den städtischen Raum) erfolgen.

The content of this work seeks to capture and narrate atmosphere, the perception and experience of it, and what it evokes within us. It all began with the memory of a spatial experience from my childhood. What remained were not so much concrete spatial images, but rather blurred pictures and fragments of memories that evoke familiar feelings—and today? Today, I perceive spaces that appear poetic, both real and fictional places at once, a blend of what is remembered and what is present.

“When one moves through places in reality that have deeply embedded themselves in long-term memory, one moves through them almost automatically. Perception and memory go hand in hand here, complementing and influencing each other.” [1]

The real place of spatial experience—sequences of a (landscape) space in the Lower Austrian Alps—serves as a space for the exploration of atmosphere. An attempt is made to approach the space and its atmosphere on a very personal and subjective level. The working method is based less on scientific methodology than on an intuitive and experimental approach. The development of a method becomes a method in itself. Through a gradual approach to the subject and the space, a working process is to emerge in which insights are continuously compared with new observations. It is not only about recognizing the atmosphere, but also about actively processing the information gained. The exploration of the space becomes an experimental laboratory. By working directly on-site and repeatedly walking through the space, an attempt is made to capture the atmosphere and spirit of the place, using various tools and methods. The insights gained from this are to be decoded and translated. With the help of the medium of an installation, a transfer (into the urban space) is to take place.

The goal is to make the atmosphere of the place spatially tangible and to express its poetry. However, this translation does not claim to be complete. Rather, it is precisely in the incompleteness, in the „uncontrollable“ nature of the perception and experience of space and atmosphere, that a special quality lies: the blurry, the “unnamable,” and the mysterious. It is the unspeakable that ultimately constitutes the atmosphere of a place.

[1] DOLEGA, Marcel: Gedächtnis Architektur. Eine Kulturgeschichte der Mnemotektur, S.10

Ästhetik der Gebrauchspatina – Wie Spuren unsere Wahrnehmung verändern.
Aesthetics of the patina of use – How our perception is changed by traces.

Spuren sind überall. Sie entstehen durch Berührung, Nutzung und Zeit. Sie sind flüchtig, fragmentarisch und unvollständig. Sie können ästhetisch oder störend wirken, als Zeichen von Wert oder Verfall gelesen werden. Sie sind Hinweise und bilden in ihrer gegenwärtigen Existenz die Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Eine besondere Kategorie dieser Spuren stellt die Gebrauchspatina dar. Die sich durch kontinuierliche Nutzung bildende Schicht zwischen Objekt und Subjekt steht als zentraler Begriff im Mittelpunkt dieser Arbeit.

Ziel ist es, herauszufinden, wie die durch Nutzung entstandene Gebrauchspatina zur ästhetischen Aufwertung eines Objektes beitragen kann, ohne als bloßes Zeichen des Verfalls wahrgenommen zu werden. Dazu wird zunächst auf die Entstehung von Gebrauchsspuren und Patina eingegangen, um den Begriff der Gebrauchspatina theoretisch einzuordnen. Ihr Konzept geht unter anderem auf den deutschen Form- und Produktgestalter Karl Clauss Dietel zurück, dessen Ansätze mit denen des finnischen Architekten Juhani Pallasmaa verglichen werden. Spuren des Gebrauchs sind sowohl in Alltagsobjekten, als auch in der Architektur zu finden, weshalb für die Erforschung der Fragestellung Fallbeispiele aus beiden Bereichen betrachtet werden. Theoretische Ansätze von Gaston Bachelard, Walter Benjamin und Jaques Derrida helfen, ästhetische und antiästhetische Urteile in Bezug auf die Gebrauchspatina besser zu verstehen. Als gestalterische Ergänzung soll die Arbeit mit einer künstlerischen Untersuchung abgeschlossen werden, die sich mit der Ästhetik der Gebrauchspatina auseinandersetzt und diese gestalterisch sichtbar macht.

Traces are everywhere. They are created through touch, use and time. They are elusive, fragmentary and incomplete. They can be aesthetic or disturbing, read as a sign of value or decay. They are clues and, in their present existence, form a bridge between the past and the future.

A special category of these traces is the patina of use. The layer that forms between object and subject through continuous use is the central concept at the heart of this work.

The aim is to find out how the patina of use can contribute to the aesthetic appreciation of an object without being perceived as a mere sign of decay. To this purpose, the development of traces of use and patina will first be discussed in order to theoretically classify the concept of the patina of use. The concept goes back to the German form and product designer Karl Clauss Dietel, among others, whose approaches are compared with those of the Finnish architect Juhani Pallasmaa. Traces of use can be found in everyday objects as well as in architecture, which is why case studies from both areas are considered in order to explore the issue. Theoretical approaches by Gaston Bachelard, Walter Benjamin and Jaques Derrida help to understand aesthetic and anti-aesthetic judgments in relation to the patina of use. As a creative supplement, the work will be concluded with an artistic investigation that deals with the aesthetics of the patina of use and makes it visible through visual design.

Architekturausstellungen und ihre Vermittlung: Strategien und Ziele

Zentrale Fragestellung: Welche Ziele verfolgen Architekturausstellungen im Kontext der Architekturvermittlung? ARCHITEKTURAUSSTELLUNGEN UND IHRE VERMITTLUNG: STRATEGIEN UND ZIELE Die aktuelle Architekturdebatte wird vor allem von einer Vielzahl an Themen bestimmt, die eng mit globalen und gesellschaftlichen Ereignissen und Herausforderungen verknüpft sind und uns die Architektur als Disziplin immer wieder neu bewerten lassen. So sind Themen der Nachhaltigkeit, der Bedeutung und Weiternutzung von vorhandenem Baubestands dringlich und lassen im Umkehrschluss nach der Zukunft der Architekturpraxis fragen. Um eine Reflektion der Vergangenheit und eine Vision für die Zukunft zu generieren sind Architekturausstellungen eine aktuelle und populäre Praxis, die sich in den letzten Jahrzehnten bewährt hat und seither weiterwächst. So können mit ihnen die auf die Architekturpraxis einwirkenden Faktoren inhaltlich untersucht, analysiert oder diskutiert und damit einen retrospektiven und zukunftsorientierten Ansatz für architektonische Inhalte dargestellt werden. So recherchiert diese Arbeit anhand einer zentralen Fragestellung die Ziele von Architekturausstellungen im Kontext des Architekturdiskurses und stellt dazu zwei weitere ergänzende Fragen; zum einen die Frage nach den involvierten AkteurInnen der Ausstellungspraxis und darauf aufbauend die Frage nach der Umsetzung und damit nach spezifischen Strategien. Diese Fragen werden anhand ausgewählter Fallbeispiele bearbeitet und sollen Aufschluss über mögliche Ziele von Architekturausstellungen geben. Die Beispiele sind nach ihrer Maßstäblichkeit ausgewählt, damit ein möglichst breites Spektrum für die diskutierten Inhalte erzeugt werden kann. Anfangs setzt sich die Arbeit mit der historischen Entwicklung und dem Fokus auf die Ursprünge und die Entwicklung von Architekturausstellungen im europäischen und nordamerikanischen Raum auseinander. So wird die Schnittstelle zur Kunstausstellung erkannt und wichtige Höhepunkte erarbeitet, die ihre Entwicklung bis heute geprägt haben. Der Status quo der Architekturausstellung wird erörtert und zudem das Medium Ausstellung mit seinen Charakteristika untersucht. Besonderes Augenmerk wird, im Rahmen der zentralen Fragestellung, auf die Rolle von AkteurInnen und inhaltlichen Schwerpunkten, sowie Strategien der Ausstellungspraxis gelegt. Dabei wird erklärt, wie sich der Schwerpunkt von der Bedeutung der KuratorInnenschaft zur Umsetzung einer spezifischen Praxis verlagert. Anhand der Beispiele, der Recherche und Gespräche mit den AkteurInnen dieser Praxis werden diese Veränderungen nachvollziehbar dargestellt. Daraus resultierende Ergebnisse lassen Ziele von Architekturausstellungen und aktuelle Tendenzen von Strategien erkennbar werden. Ziel ist es, die beschriebene Idee eines zukunftsweisenden Mediums für die Architekturpraxis unter Betrachtung vergangener und aktueller Praxis zu überprüfen und aktuelle Strategien und Methoden zu erkennen, die durch ihre Unterschiede ein breites Feld an Möglichkeiten für die Zukunft von Architekturausstellungen eröffnet.

Architecture Exhibitions and their Mediation: Strategies and Goals

Question: What goals do architecture exhibitions pursue in the field of communicating about architecture? ARCHITECTURE EXHIBITIONS AND THEIR MEDIATION: STRATEGIES AND GOALS The current debate on architecture is primarily determined by a variety of topics that are closely linked to global and social events and challenges which make us constantly re-evaluate architecture as a discipline. Issues such as sustainability, the significance and continued use of existing buildings are urgent and, at the same time, raise questions about the future of the architectural practice. To generate this reflection of the past and the vision for the future, architectural exhibitions are a current and popular practice that has proven itself in recent decades and has continued to grow ever since. In this way they can be used to examine, analyze or discuss the factors influencing the architectural practice and thus represent a retrospective and future-oriented approach to architectural content. This thesis researches the purposes of architectural exhibitions in the field of architectural communication and identifies two further central questions; firstly, the question of the actors involved in exhibition practice and, building on this, the question of the realization and thus specific strategies. These questions are addressed based on selected case studies and are intended to provide information about possible objectives of exhibitions in an architectural context. These examples are selected according to their scale so that the broadest possible spectrum can be generated for the content discussed. At first, the work looks at the historical development with a particular focus on the origins and development of exhibitions with architectural content in Europe and North America. The intersection to the art exhibition is recognized and important highlights that have shaped the development of the architecture exhibition to date are identified. The current status quo of exhibiting architectural topics and content is discussed, and the medium of the exhibition and its characteristics are analyzed. Within the context of the central question, particular attention is paid to the role of actors and key aspects of content, as well as to the strategies of practice in architectural exhibitions. It explains how the focus shifts from the importance of curatorship to the realization of a specific practice. Based on examples, research and discussions with those involved in this practice, these changes are presented in a comprehensible manner. The resulting outcome allows to recognize the aims of architectural exhibitions and current trends in strategies. The aim is to examine the described idea of a future-oriented medium for architectural practice by looking at past and current practice and to recognize current strategies and methods which, through their differences, create a broad field of possibilities for the future of architectural exhibitions.

Steinbrüche – Wunden in der Erde

Mineralische Baustoffe sind wichtiger Bestandteil von Architektur, doch nur selten wird der Ursprung jener Rohstoffe näher betrachtet. Insbesondere widmet sich die Arbeit der Rolle von Steinbrüchen, die nicht nur als Orte der Materialgewinnung fungieren, sondern auch als Symbol für den menschlichen Eingriff in die Umwelt betrachtet werden. Durch einen interdisziplinären Ansatz, der Architektur und Kunstgeschichte verbindet, werden die Zusammenhänge zwischen Steinbrüchen, der Bedeutung von endlichen Ressourcen für die Bauindustrie beleuchtet.

Im ersten Teil der Arbeit wird eine Auseinandersetzung mit künstlerischen Werken erfolgen, die die Thematik kritisch hinterfragen und verdeutlichen. Die Kunst übernimmt hierbei eine vermittelnde Rolle und macht deutlich, dass die Entnahme von Material aus der Erde nicht nur eine Ressource für Baumaterialien, sondern auch eine Verletzung darstellt, eine Wunde in der Umwelt. Künstlerische Werke hinterfragen die Praxis des Materialabbaus, thematisieren die entstandenen Umweltschäden und regen zur Reflexion über die Nutzung natürlicher Ressourcen an. Dadurch wird Kunst zu einem Medium, das Bewusstsein schafft und eine tiefere Wertschätzung für die Ursprünge architektonischer Materialien fördert.
Ein weiterer Schwerpunkt der Arbeit wird die nähere Betrachtung der Steinbrüche in Österreich, welche die Stadt Wien mit Baumaterialien versorgt. Es wird hier der Zusammenhang zwischen dem Umgang mit Ressourcen in der Stadt und die daraus resultierenden Wunden in der Landschaft in der Umgebung betrachtet.

Schließlich möchte die Arbeit durch dieser Aspekte herausarbeiten inwiefern Kunst dazu beitragen kann, dass die Bedeutung von Materialien und Ressourcen im Bauwesen besser verstanden und wertgeschätzt wird, um so einen nachhaltigen Umgang mit den Ressourcen der Erde zu fördern.

Quarries – wounds in the earth

Mineral building materials are an important component of architecture, but the origin of these raw materials is rarely considered in detail. In particular, the work is dedicated to the role of quarries, which not only function as places of material extraction, but are also seen as a symbol of human intervention in the environment. Using an interdisciplinary approach that combines architecture and art history, the connections between quarries and the significance of finite resources for the construction industry are illuminated.

The first part of the work will involve an examination of artistic works that critically analyze and clarify the topic. Art takes on a mediating role here and makes it clear that the extraction of material from the earth is not only a resource for building materials, but also an injury, a wound in the environment. Artistic works question the practice of material extraction, thematize the resulting environmental damage and encourage reflection on the use of natural resources. In this way, art becomes a medium that creates awareness and promotes a deeper appreciation of the origins of architectural materials.
Another focus of the work will be a closer look at the quarries in Austria that supply the city of Vienna with building materials. The connection between the handling of resources in the city and the resulting wounds in the surrounding landscape will be considered.

Finally, the work aims to use these aspects to work out the extent to which art can contribute to a better understanding and appreciation of the importance of materials and resources in the construction industry in order to promote a sustainable use of the earth’s resources.